Mise en scène : la position de chacun et son importance

Que signifie le blocage ? Le placement des acteurs consiste simplement à décider où chaque personne se tient, s'assoit et se déplace pendant une scène, ainsi que du positionnement de la caméra par rapport à eux. Cela peut paraître technique, mais vous le faites déjà chaque fois que vous disposez des chaises pour une conversation.

Laissez la position parler d'elle-même. Deux amis assis côte à côte se sentent à l'aise. Deux personnes assises aux extrémités opposées d'une longue table semblent distantes ou en conflit. Avant de filmer, demandez-vous quel est le véritable sens de la scène, puis placez vos acteurs de manière à ce que l'image le reflète.

Parcourez la scène sans la caméra. Utilisez du ruban adhésif ou quelques chaussures pour marquer des endroits au sol. Demandez à vos acteurs de se déplacer lentement dans la scène en récitant leurs répliques. Vous remarquerez rapidement lorsqu'un acteur cache le visage d'un autre ou n'a aucune raison de traverser la pièce.

Donnez une raison à chaque mouvement. Si un personnage se lève, pourquoi ? Peut-être est-il en colère, agité ou cache-t-il quelque chose. Un mouvement justifié paraît naturel. Un mouvement inutile, en revanche, paraît étrange. En cas de doute, mieux vaut rester immobile et simple.

Pensez au cadre. Vérifiez l'emplacement de la caméra et son champ de vision. Assurez-vous que les visages sont visibles et que personne n'est caché par un meuble. Laissez un peu d'espace devant une personne regardant sur le côté.

Restez cohérent. Prenez des notes ou des photos rapides de l'emplacement de chacun, afin que si vous filmez à nouveau la scène sous un autre angle, vos acteurs puissent retrouver leurs positions respectives. Le montage entre les plans sera ainsi plus fluide.

Restez flexible. Les plans changent une fois sur place. Considérez votre plan comme une première ébauche et ajustez-le si une meilleure solution se présente.